Ciné club

Dans les villes - la saison 2023-24

Neuf séances de septembre à mai.

Le ciné-club est proposé par le service des affaires culturelles de la ville de Saint-Louis, en partenariat avec le cinéma La Coupole. Chaque séance est présentée par Stéphane Valdenaire, attaché culturel.

Les films sont projetés en version originale sous-titrée.

Dans les villes

Le cinéma montre la ville dans son ambivalence : hostile ou accueillante, aliénante ou libératrice, épuisante ou roborative. Bien souvent, elle est un décor, mais quand se fait-elle actrice, ou matrice des intrigues ? La ville peut ainsi être une aventure collective, un microcosme de nos sociétés fragmentées et des individus à la recherche de changement. Grouillante et déserte à la fois, elle est le lieu où les solitudes se mêlent et parfois s’allègent. La fiction est alors au coin de la rue, au milieu de ce labyrinthe à la fois étrange et familier. Il y a autant de villes que d’individus et de regards de cinéastes.

Le ciné-club, qui fera quelques clins d’œil à la saison du Théâtre La Coupole, est proposé par le service des affaires culturelles de la ville de Saint-Louis, en partenariat avec le cinéma La Coupole.

Tarif unique réduit : 6 €. Les films sont présentés en version originale sous-titrée.

Ouverture

Fenêtre sur cour, d’Alfred Hitchcock (1954)

Samedi 30 septembre à 18 h

Immobilisé par un plâtre dans la chaleur de l’été new-yorkais, L.B. Jeffries n’a d’autre passe-temps que d’épier ses voisins. D’amusante, la situation devient mystérieuse, puis inquiétante… Dans une forme jamais vue au cinéma, Alfred Hitchcock a entremêlé les fils de la comédie et du policier pour produire l’un des films les plus originaux du siècle. Un condensé de la ville, de ses habitants et de leurs marottes.

Alice dans les villes, de Wim Wenders (1974)

Jeudi 19 octobre à 20 h 30

Un reporter sans inspiration croise la route d’une mère qui lui demande de garder sa fille pendant quelques jours. Un voyage plein de rencontres et de complicité commence, entre New York et les villes de la Ruhr allemande. Le regard de Wim Wenders se promène, fasciné, dans des univers urbains inimitables, et réunit deux solitudes poussées par la poésie du voyage.

> En écho au spectacle Vollmond de Pina Bausch, le 6 octobre au Théâtre La Coupole.

Porte de Clichy, de Sébastien Marziniak (2022) Projection et rencontre, dans le cadre du Mois du film documentaire

Jeudi 9 novembre à 20 h 30

En avril 2018, le nouveau Tribunal de Paris, tour vitrée de 160 mètres, oeuvre de l’architecte Renzo Piano, a ouvert Porte de Clichy. Depuis plusieurs années, ce quartier populaire en périphérie de Paris est en pleine métamorphose urbaine. Dans les immeubles alentour, les habitants vivent cette transformation au quotidien, entre résignation, adaptation et aspirations.

Entrée libre - réservation conseillée au 03 89 69 52 23, par mail à resa.culture@ville-saint-louis.fr

Lost in translation, de Sofia Coppola (2003)

Jeudi 16 novembre à 20 h 30

Célèbre acteur américain venu au Japon pour tourner une publicité, Bob Harris se retrouve perdu dans un Tokyo frénétique et incompréhensible. Quand il rencontre la jeune Charlotte, elle aussi déphasée, une complicité naît, qui les lance dans la ville à la poursuite d’eux-mêmes. Sofia Coppola impose un rythme et un regard poétiques sur la grande ville et la question de l’amour.

> En lien avec Un jour j’irai à Tokyo avec toi, le 7 novembre au Théâtre La Coupole.

35 rhums, de Claire Denis (2008)

Samedi 9 décembre à 18 h

Habitants en banlieue parisienne, un père et sa fille partagent leur quotidien et leurs questionnements. Quand Joséphine partira-t-elle pour construire sa vie ? Fine observatrice, Claire Denis compose une banlieue contrastée, loin des clichés. Elle suit les trajectoires individuelles et leurs multiples croisements dans un film sensible, humain et profond, avec un grand sens de l’espace.

M le Maudit, de Fritz Lang (1931)

Samedi 17 février à 18 h

Dans la ville, tous tremblent pour leurs enfants après plusieurs assassinats mystérieux. Jour après jour, la police, les habitants, et jusqu’aux criminels vont organiser la traque du tueur. Fritz Lang livre le portrait d’une ville en action, et détaille le mécanisme de l’étau qui se resserre dans un scénario magistral de suspense.

Deux ou trois choses que je sais d’elle, de Jean-Luc Godard (1967)

Samedi 23 mars à 18 h

Parti en 2022, Jean-Luc Godard a marqué le cinéma par quelques spectaculaires volte-face. En 1967, il concevait un film dont les héros et les perspectives seraient multiples. Elle, c’est Marina Vlady, Anny Duperey, c’est aussi la banlieue parisienne, la prostitution, la France… C’est enfin la liberté d’un cinéma en chantier, qui donne à voir ses échafaudages mais aussi ses grands projets à venir, dans un format large aux couleurs éclatantes.

Blow up, de Michelangelo Antonioni (1966)

Samedi 13 avril à 18 h

Photographe narcissique et manipulateur, Thomas est confronté au refus d’une inconnue qui veut à tout prix faire disparaître ses négatifs. Devant son insistance, il commence une enquête à l’intérieur même de l’image. Le regard unique de Michelangelo Antonioni transforme le fameux Swinging London des sixties en paysage philosophique, au cœur d’une progression haletante.

> En écho, la Médiathèque proposera vendredi 12 avril une conférence sur les Beatles.

> Le 16 avril, au Caveau, dans le cadre de la saison des arts plastiques, une conférence présentera le travail de Claude Monet à Londres

L’Aurore, de F. W. Murnau (1927)

Samedi 25 mai à 18 h

L’Aurore, premier film américain de Murnau, était pour François Truffaut le plus beau film du monde. L’intrigue suit les déboires d’un jeune couple modeste confronté à la séduction d’une fille de la ville. Emportés par les contradictions de leurs sentiments, ils finissent dans le tourbillon de la cité moderne et s’apprêtent à vivre leur épreuve du feu.

À CONTRE-COURANT - la saison 2022-23

Neuf séances de septembre à juin.
Cinéma La Coupole - Tarif unique : 6 €

Les films sont projetés en version originale sous-titrée.

À contre-courant

La 11^e saison du ciné-club partira à la rencontre de personnages forts, qui prennent leur époque à bras le corps et mettent à l’épreuve du temps les convictions d’un moment. Rebelles ou déphasés, ils nous offrent une autre lecture du monde, à contre-courant. Les cinéastes qui s’y attachent nous font épouser leur point de vue et nous conduisent, au bout du chemin, au bout du souvenir, jusqu’au vertige.

Ouverture

L’une chante, l’autre pas, d’Agnès Varda (1977)

Samedi 24 septembre à 18 h

Le film suit quinze années de la vie de deux amies aussi soudées que dissemblables, Pomme et Suzanne. Entre la France et l’Iran, elles affrontent ensemble les questions de leur temps, comme l’avortement, la lutte pour l’égalité, les rapports entre les sexes, illustrant le lien profond entre l’intime et le public.

Entre comédie dramatique, film historique et comédie musicale, le film marque par sa liberté de ton et la chaleur de sa description des personnages.

Via Alpina, de Matthieu Chambaud

L’envers du chemin. Une aventure, une enquête, une quête ?

Projection et rencontre, dans le cadre du Mois du film documentaire

Jeudi 17 novembre à 20 h à l’Hôtel de ville

Loin de l’agitation de la vie moderne, qu’apporte l’itinérance en montagne ?

Matthieu, accompagnateur en montagne, réitère son expérience du voyage au long cours avec la Via Alpina qui représente la traversée intégrale de l’arc alpin de Trieste à Monaco, à travers 8 pays. Au fil de son parcours et des témoignages des randonneurs rencontrés, c’est tout un univers qui se dévoile. On découvre que loin d’être simplement une activité physique dans un décor de rêve, marcher en montagne peut surtout devenir un outil pour décrypter notre mode de vie sous un nouveau regard.

La projection de film (55 mn) sera suivie de la rencontre avec Matthieu Chambaud, le réalisateur du film et un responsable du Club Vosgien.

Entrée libre sur réservation au 03 89 69 52 23 ou par mail à cette adresse.

Voyage au début du monde, de Manoel de Oliveira (1997)

Samedi 26 novembre à 18 h

Manoel, cinéaste, retourne sur les traces de sa jeunesse au Portugal et dialogue avec trois amis complices et malicieux. Pour l’un d’eux, Français aux origines portugaises, c’est aussi un voyage dans l’inconnu.

Dernier film du grand Mastroianni, porté par une photographie très sensible, ce Voyage au début du monde livre avec la fraîcheur de l’enfance des sensations et des émotions intenses, au cœur du sentiment d’exister.

L’évangile selon saint Matthieu, de Pier Paolo Pasolini (1964)

Samedi 10 décembre à 18 h

Le film se veut une illustration fidèle du texte de Matthieu. Il présente un Jésus épris de vérité, à la fois ferme et plein d’humanité. Pasolini a pris soin d’éviter la lourdeur des reconstitutions historiques, en tournant son film en Italie, au plus près de la terre et des gens du peuple.

Dans cette œuvre qui a la poésie fragile d’un documentaire, la grâce sans fard des visages et des gestes éblouit chaque plan.

Une conférence présentera le film et son contexte au Caveau le mardi 6 décembre.

Apocalypse now, de Francis Ford Coppola (1979)

Jeudi 2 février à 20 h

Alors que le conflit du Vietnam s’enlise, le capitaine Willard est envoyé à la frontière avec le Cambodge pour s’infiltrer dans le camp du colonel Kurtz, qu’on dit devenu fou.

Au fil d’une remontée périlleuse d’un fleuve, il plonge dans l’absurdité et les dérèglements du théâtre de la guerre. Bien au-delà d’un film de genre, Coppola livre une œuvre à la fois spectaculaire et très intérieure, où sensations et réflexions sont inextricablement liées.

La version présentée sera le montage restauré et approuvé par le réalisateur.

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs.

Fidelio, l’odyssée d’Alice, de Lucie Borleteau (2014)

et D-Iva, de Christophe Jarosz

Samedi 4 mars à 18 h

Jeune mécanicienne éprise de liberté et de vérité, Alice retrouve au poste de commandant d’un cargo l’homme qu’elle avait aimé jadis. Elle doit remplacer un marin mort de façon mystérieuse, dont elle a trouvé le journal intime.

Enquête amoureuse et existentielle, le film est un portrait en mouvement, à l’image de son personnage, libre, ouvert à des sentiments changeants, et chargé de poésie.

En avant-programme : présentation, en présence du réalisateur Christophe Jarosz, du court métrage D-Iva. Ou comment une idole cherche à secouer le joug de son image publique.

Pickpocket, de Robert Bresson (1959)

Samedi 1^er avril à 18 h

Michel, jeune homme secret, est pickpocket par passion et par révolte. Pris entre sa mère malade et Jacques, son unique ami, il n’ose pas se confier à la belle Jeanne. Le commissaire du quartier s’intéresse à lui, tout comme le chef d’un gang de voleurs.

D’une intrigue simple, Robert Bresson a fait un film d’une intensité prodigieuse, qui saisit l’essence des gestes et des regards pour sonder la part secrète des êtres.

Xiao Wu, artisan pickpocket, de Jia Zhangke (1999)

Samedi 6 mai à 18 h

Le jeune Xiao Wu végète et vit de menus larcins. Victime autant que coupable, il essaie avant tout de trouver sa voie, alors que l’étau se resserre. À travers un personnage de voleur évoquant celui d’ À bout de souffle, un portrait de la Chine contemporaine et de ses contradictions.

Le grand Jia Zhangke s’est fait connaître en Occident avec ce film nerveux, hommage chinois au cinéma européen.

https://mubi.com/fr/films/pickpocket/trailer

Ciné-concert - La terre, d’Alexandre Dovjenko (1930)

Jeudi 8 juin à 20 h 30

Dans un village d’Ukraine, une famille de paysans se prépare à la transition avec la disparition du grand-père. La mécanisation va tout changer, tout comme l’irruption de l’amour.

Ode à la terre et aux traditions ukrainiennes, pris entre le passé et l’idéologie collectiviste soviétique, l’œuvre du grand Dovjenko a parfois été qualifiée de « plus beau film du monde. » Sur une musique originale de Jérôme Fohrer (contrebasse) et Fabrice Bez (accordéon).

Vente d’encas sucrés et salés par l’association Nadiya Espoir à partir de 17 h 30, au profit des victimes de la guerre en Ukraine.